Video accidental

por mis 29 haré un video que exprese todo mi ser, todo lo ganado, lo aprendido, la certidumbre de vivir... :D

Todo lo que hacemos es para siempre

En serio ya tiraste todo por la borda? Estas convencido de que nunca mas miraras hacia atrás buscando algo perdido, la promesa de algo, la esperanza de algo mas? como cuando eras niño... Aquí termino todo, entonces. Te conformas? eso es lo que pasa? te conformas y crees que lo que estas viviendo es la felicidad, que no puede haber nada mas allá de los miserables ocho metros cuadrados de tu habitación, de esas tardes calurosas en pleno invierno gracias al roce tibio de los cuerpos? Hasta aquí llegamos. Este es el limite del abismo, entonces, un paso mas seria caer en lo desconocido y salir de tu comodidad tan confortable, tan simple, quizás hasta mediocre. Pero no te importa, porque al menos no te sientes solo.

Pues yo salí, sabes, aunque no lo creas salí. Lo intentaba hace mucho tiempo, tu sabes, esa cosa que podría llamarse despegar. Bueno pues, di el paso, con mucha rabia en el corazón me arranque el miedo de las entrañas y escape de todo. Ahora estoy cayendo, redondo, lento, en cada minuto, con los ojos cerrados sin querer saber que sera de mi al día siguiente, feliz, muy feliz, habitando un paraíso donde la mayor virtud no es la paz. Pero un rezago de mi miedo me quiso devolver, me quiso detener. Fue así: tu? que haces? vuelas, dices? tu? ja, ja, ja, no, tu no. Entonces la cague, la recontracague, llene de pura mierda algo que había cuidado durante meses, que era mi tesoro, que era mi fortuna, mi suerte de vivir. Ese impulso que te empuja a que todo se arruine, tu sabes, tu Tanatos interior.

Como haría un pájaro, me pregunto ahora? como haría un pájaro luego de arruinar su vuelo? No tiene heridas las alas, tampoco aterrizo para descansar, mucho menos equivoco el camino. Simplemente, dudo de ser un pájaro. Como borrar eso? Es ese tipo de cosas que no se pueden enmendar porque son muy interiores, tan intimas que desfiguran la propia concepción del espacio-tiempo. Si, tal como lo digo, querido, cuando se trata de hechos nada se puede borrar, son manchas de colores impregnadas en el tiempo. Querrás hacer otras cosas para borrar lo primero, querrás llenarte de nuevos recuerdos, de nuevas acciones, pero lo que hiciste siempre estará ahí, siempre, mirándote a los ojos cada vez que voltees, estará ahí así tu ya no estés, así pasen mil años, así se destruya el universo completo. "Fue" ahora significa lo mismo que "es". Todo lo que hacemos es para siempre.

Antes pensaba que era distinto. Una de mis premisas de vida era "todo pasa" (las otras: todo va a estar bien, todo es cuestión de voluntad). Ahora ya no lo siento así, ya no "todo pasa", sino "todo permanece". Y, simplemente, vigilar mis propios pasos, mi propio cuerpo, mi propia cabeza, con la insistencia furtiva de un cazador o un espía. 

Y tu, amor? En que estas? Sabes, en verdad sabes que un "mientras tanto" puede ser eterno????

Un rapidin con Maripussy

He aprendido a sobrellevar sola mis fiebres, mis enredos, mi flojera. Ahora me acomodo en el sillon a la espera de nada, no espero, el mundo es el que me espera a mi. Quiero arrancarme la cabeza todos los dias de mi vida, y ahora las amigdalas que no me dejan fumar y beber a mi antojadizo deleite.
El chico que me gusta tiene novia y se aleja paso a paso de mi horizonte de esperanzas. Sin embargo, ya no pregunto por el, cuando me siento con las madres a almorzar ven en mis ojos y en mi boca cerrada un silencio que no se atreven a interrumpir. Le digo a una, el ahora es mas inteligente, ahora es mas hermoso, en mis ensueños le digo simplemente "fantasy". Porque es pura fantasia nuestro amor, ilusiones que se forjan con el tiempo, porque es tanta la distancia entre los dos...
¿Crees en el amor a primera vista? Cuando lo vi por primera vez dije demonios, un chico lindo, y asi como nos conmueve una flor pero no por ello la vamos a arrancar de sus raices, asi deje que pasara, como otro chico lindo mas. La tragedia comenzo al darme cuenta de que el habia percibido algo similar y me empezaba a mirar. Cada vez que nos teniamos que cruzar se generaba una tension, una cosquilla, un incipiente dolorcillo en las sienes. ¡Por que dios tiene que ponerte al frente a alguien que no sera para ti! En esos tiempos yo tenia fe, creia que las cosas no suceden por gusto, que las casualidades no existen, que las lineas del destino podian unirse... craso error. Soy debil, debil de unos ojos que me miran con dulzura y cierto deseo, cierto amor. Debil pero no loca, yo se lo que vi, se lo que sintieron estas manos afiebradas.
Todo esto es escupirte de una vez a la cara, si llego el punto en que no debo esperar verte frente a frente es la hora de escupir toda esta molestia, abandonar mi ensueño contigo, gritarlo desde el fondo de las entrañas: "adios, fantasy" "fue lindo haberte conocido" "hare de cuenta que no existes" NO VOLVERE A PREGUNTAR POR TI. Mi cuerpo se sumira en un silencio beato, porque si yo he recorrido cuerpos ha sido siempre a la espera del tuyo.

Ohhh Ce la mour

Quien soy yo para decir que no

Lo que me mantiene con vida, eso hago. Ya que tengo que estar acá con picazón en la garganta y resaca, eso pienso. Tal vez por eso también me he sentado a escribir.
Lo imaginé hace unos días cuando caminaba por una calle repleta de gente y tenía al sol de lleno en la cara, en todo el rostro. Sentía tanto calor. Cerraba un poco los ojitos para evitar el brillo. ¿Qué mierda hago acá?, me dije, sigo sin encontrarle sentido a esta extravagante parafernalia llamada mundo. Debería haberme ido hace mucho tiempo, me confesé. Pero aún estoy, caminando. Entonces se me aclaró la mente con tanta luz como cabía en mis mejillas: es por las cosas que hago, si sigo acá es porque cada cosa que hago se encarga de mantenerme viva. No es un hijo, no es un novio, no es un trabajo. Es un día frente al mar de Cerro Azul con una cerveza al costado, algunos cigarrillos, una fila de poemarios por leer. Algo tan distinto a la caminata calurosa y repleta de gente porque el sol no fastidiaba los ojos, al contrario, alegraba el cuerpo, era una bendición. Distinto también porque estaba sola y la playa casi desierta. Con ese paisaje inmenso reafirmé lo de siempre, ¡si voy a estar acá me voy a divertir! Salir de este estado constante de expectación sería despedirme.
Por otro lado, sé que lo volveré a ver. Y cuando vuelva a llamar estaré lista, no tendré nada que hacer, no habrá ninguna tarea pendiente, saldré corriendo a encontrarlo, verlo y estar más viva que nunca.



Qué será, Chico Buarque, con su letra ;)



Oh qué será qué será
Que andan suspirando por las alcobas
Que andan susurrando en versos y trovas
Que andan escondiendo bajo las ropas
Que anda en las cabezas y anda en las bocas
Que va encendiendo velas en callejones
Que están hablando alto en los bodegones
Gritan en el mercado
Está con certeza en la naturaleza
Será que será
Que no tiene certeza ni nunca tendrá
Lo que no tiene arreglo ni nunca tendrá
Que no tiene tamaño

Oh qué será qué será
Que vive en las ideas de los amantes
Que cantan los poetas más delirantes
Que juran los profetas embriagados
Que está en las romerías de mutilados
Que está en las fantasías más infelices
Lo sueñan de mañana las meretrices
Lo piensan los bandidos los desvalidos
En todos los sentidos
Será qué será
Que no tiene decencia ni nunca tendrá
Que no tiene censura ni nunca tendrá
Que no tiene sentido

Oh qué será qué será
Que todos los avisos no van a evitar
Porque todas las risas van a desafiar
Y todas las campanas van a repicar
Porque todos los himnos van a consagrar
Porque todos los niños se han de desatar
Y todos los destinos se irán a encontrar
Y el mismo padre eterno que nunca fue allá
Al ver aquel infierno lo bendecirá
Que no tiene gobierno ni nunca tendrá
Que no tiene vergüenza ni nunca tendrá
Lo que no tiene juicio

Reseña de teatro

Mañana es la última función de esta hilarante obra, con un elenco de lujo en el renovado Teatro Larco de Miraflores, bajo la dirección de David Carrillo. Para los que recién se enganchan ;) estas son reseñas que se publican en el diario La República, como ha habido varios cambios en el periódico, que ahora luce un remozado nuevo diseño por sus 30 años, no se ha podido seguir la regularidad de una reseña cada dos viernes. Con los nuevos aires del año venidero esperamos que vuelva la regularidad y que vengan más reseñas, porque eso significa más teatro en nuestra ciudad!!!
Y AHORA QUE NUESTRO MINISTRO DE CULTURA ES UN HOMBRE DE TEATRO, QUÉ MEJOR!!!

Martes 6 de diciembre del 2011
EN LA OTRA HABITACIÓN (O LA OBRA DEL VIBRADOR)
En Nueva York del año 1880, el Dr. Givings, científico, utiliza un aparato maravilloso para curar la histeria: un vibrador. La puesta de esta obra histórica, escrita por Sarah Ruhl y finalista al Premio Pulitzer 2010, origina la pregunta: ¿aún se tiene la impresión posfreudiana de que la histeria tiene como principal causante al sexo? En contexto de la obra En la otra habitación es el boom de histeria que atacó a las mujeres a finales del siglo XIX. Un ataque que, curiosamente, coincidía con el apogeo de la imagen femenina como “ángel del hogar”; esta visión inglesa restringía a la mujer a la calidad de “santa”, por ende, la mujer no tenía ni conocía ni debía aspirar a sensaciones conscientes de placer.
Así, la obra muestra cómo la sexualidad es tratada con frialdad y desde una mirada exclusivamente cientificista: la histeria se origina por “jugos” en el útero que se deben evacuar con la ayuda del vibrador. La unión de sexo y amor es algo velado. La esposa del Dr. Givings acaba de tener el primer bebé de su matrimonio, sin embargo, la relación con su esposo, abocado a curar la histeria de otras mujeres y hombres, no cuenta con la confianza de dos personas que se aman.
Muy agradable la puesta dirigida por David Carrillo, detallista y enfática en la importancia de manifestar el amor con plenitud.

CARTA AL AMIGO PUQUIANO

CRÓNICA DE UN RECORRIDO POR LA RUTA ARGUEDAS o de cómo conocimos a su amigo Demetrio Ramírez.

“No olvido los formidables días que pasamos juntos en esa nuestra santa tierra, cuando me auxiliaste a hacer el estudio de la Sequia”, así comienza la carta que José María Arguedas mandara el 20 de octubre de 1966 a su amigo puquiano Demetrio Ramírez. Un hombre que a sus 90 años tampoco olvida; al contrario, los recuerdos del amauta aparecen tan vívidos en su memoria como los de aquel día en que, por primera vez, un automóvil surgía por la reciente inaugurada carretera del pueblo ayacuchano de Puquio.

Los indios comuneros puquianos construyeron 150 km de carretera en tan solo 28 días; mientras Arguedas se convertía en testigo clave de esa fuerza desplegada, Don Demetrio, a sus cinco años, se escapaba del patio de su casa para ver la maravilla de marca Hudson, color plomo, cuya bocina sonaba como un burro: "¡qué feria ni feria!, ¡qué fiesta ni fiesta!, ¡eso era gente!". El pueblo entero observaba el automóvil entre empujones.

Conocimos a Don Demetrio Ramírez en Puquio, pero nuestro itinerario arguediano comenzó antes. Fuimos tres los sanmarquinos interesados en recoger parte de los pasos de Arguedas por la sierra central: Gustavo Gutiérrez, comunicador social, Sergio Ccencho y María Inés Vargas, de literatura. Nos conocimos en el Teatro Universitario hace algunos años y compartimos el interés por la obra de Arguedas, al punto que hace poco se realizó, junto a otros compañeros, un performance denominado Kachkaniraqmi, basado íntegramente en sus textos. Kachkaniraqmi se presentó en La Casa de la Literatura, al inaugurarse la exposición por el centenario del natalicio de Arguedas.

Puede convertirse en un estimable circuito cultural lo que llegamos a denominar “ruta Arguedas”. Ya nos habíamos informado que en San Juan, el pueblito donde el amauta vivió de niño, era muy difícil encontrar un hospedaje o transporte; por ello, la parada debía ser en el distrito de Lucanas. Allí alquilaríamos un taxi, pero ¿dejar nuestras cosas en el auto mientras bajamos a reconocer los escenarios del cuento "Agua"? Nos habían informado, también, que no habría ningún peligro pues en dichos pueblos ayacuchanos, a pesar de la violencia vivida, no hay maldad o, en palabras arguedianas, no hay rabia en los corazones. Contratamos a Virgilio, un excelente taxista-guía que nos llevó en su auto hasta las profundidades infernales del cerro Chitulla. Sí, Virgilio fue nuestra Beatriz.

Y nuestro mejor mapa, el cuento “Agua” de Arguedas:

"— ¿Y Chitulla? A su barriga seguro entran cuatro Kanraras.

Los indios miraban a uno y otro cerro, los comparaban, serios, como si estuvieran viendo a dos hombres (…) Las quebradas de Viseca y Ak’ola contestaban desde lejos el relincho de los comuneros.

—Viseca grita más fuerte.

— ¡Claro pues! Viseca es quebrada padre; el tayta Chitulla es su patrón; de Ak’ola es Kanrara nomás.”

No es exagerado lo de “profundidades infernales”. Al pie del cerro Chitulla hay socavones de una antigua mina; el cerro, receloso de los tesoros extraídos por hombres desagradecidos, ha hecho morir a varios con convulsiones y emanando sangre por la boca. Para acercarnos con respeto, nos aconsejaron ofrecer un tinkachu o pagapu. Fue lo primero que hicimos al llegar a la Hacienda de Viseca, ubicada a orillas del río Viseca y al pie del Chitulla. En sus tobillos –es una montaña imponente–, le ofrecimos vino, hojitas de coca y cigarros.

Hay iniciativas municipales para poner en valor la Hacienda de Viseca. Ahora luce abandonado este lugar donde Arguedas se iba a jugar de niño. Virgilio nos explicó que el techo de una de las habitaciones se ha reconstruido hace poco, que la total reconstrucción y la apertura de la hacienda como una casa-museo es algo que él espera pues le han pedido hacer esta ruta ya varias veces. Recorrimos el pueblo minero de Uteq, que Arguedas cariñosamente llama Uteqpampita, y luego el morro de Santa Bárbara, ahí donde al final del cuento “Agua” el niño Ernesto grita, mirando al tayta Chitulla: “¡que se mueran los principales de todas partes!”.

Ya en San Juan, nos dirigimos a la casa de la madrastra. El dueño nos explicó: "Arguedas vivió aquí pero esta no es su casa". Sin embargo, el patio está adornado con motivos del centenario. El dueño ha recibido visitas hasta de japoneses, y el interés que tiene la casa lo ha impulsado a conservar ese patio aunque no cuente con ningún apoyo municipal. El pueblito de San Juan luce tranquilo y apocado, tal vez como lo retrata Arguedas en su cuento “Agua”, con el mismo revestimiento interior aunque las columnas de la plaza se hayan derribado hace años.




Antes de despedirse, Virgilio nos dejó en el paraíso: Puquio. No porque sea el lugar más modernizado, sino por la vivacidad pacífica de las personas y, sobretodo, porque allí conocimos más de Arguedas que muros, patios, ríos o montañas: su gente. Para empezar, la entrañable amabilidad de Don Demetrio Ramírez sumada a la de sus hijos Raúl y Serafín, quienes después de contarnos sobre Arguedas y mostrarnos la carta, refrescaron nuestras gargantas con el licor dulce de la cerveza y la amistad. Don Demetrio nos contó que tenía un montón de cartas y postales de Arguedas, pero que en los años de conflicto los tuvo que quemar para no ser sorprendido con ellas en el “rastreo”, ser apresado, despojado de sus hijos y tal vez desaparecido. La carta que nos mostró fue la única sobreviviente. En ella, Arguedas solicita a su amigo puquiano albergar a los doctores franceses Chevallier y Piel, quienes estudiarán los despojos de tierras que los mistis ejecutaron a los comuneros para conformar las grandes haciendas, a inicios del siglo XX.

La fuerza y la generosidad están en Puquio, tal como lo señalara Arguedas, a pesar de los muchos años transcurridos. ¿Cómo llegamos a Don Demetrio? Gracias a la gente. La muchacha que nos vendió los pasajes a Andahuaylas (donde teníamos nuestro próximo destino), nos presentó a un profesor quien a su vez nos habló de Don Demetrio; la muchacha llamó a alguien por teléfono y luego dijo "sí está en su casa, visítenlo".

La cordialidad, sin embargo, no exime a los puquianos de un mea culpa al no recordar los huaynos antiguos que Arguedas grabó. En la Peña Kuyayqy Puquio sucedió así cuando pedimos que tocaran alguno de esos huaynos, el maestro de ceremonias declaró el mea culpa: “Y nos preguntan muchos temas de José María Arguedas, pero hay cositas que nosotros, a pesar que somos puquianos, no lo sabemos, hay una incógnita interesante que vamos a tener que estudiarlo.”

Puquio fue el paraíso porque, además, logramos vivir en carne propia la Fiesta del Agua o de la Sequia, la fiesta que Arguedas contempló. El ritual de los auquis o sacerdotes, los juegos escénicos de los llamichas con los negritos, la destreza de los danzantes de tijera, el vigor de los músicos y las melodías del violín y del arpa, el baile de los hombres y mujeres haciendo retumbar el suelo del mundo. Arguedas, ¿el telúrico?, no; Arguedas el que conoció el valor de la vida original.

No sería descabellado institucionalizar una “ruta Arguedas” que pase la segunda semana de setiembre por Puquio, para que el visitante disfrute y aprecie la cultura andina en su más íntima expresión. Una ruta que luego pase por Abancay o vaya hasta Andahuaylas, como hicimos nosotros. En este último destino asistimos a la Feria de Andahuaylas, que abre los domingos y es la más grande del sur del Perú. Luego, dos hitos nos esperaban: la tumba y la Casa Arguedas. La municipalidad de Andahuaylas es la que más se ha preocupado por establecer el paso arguediano; la tumba yace en un complejo monumental ubicado en el centro de la ciudad y la Casa Arguedas ya se institucionalizó, entre otras dos que dicen también haber albergado al amauta. En aquella casa vivió hasta los dos años de edad, se presume, antes de irse donde la madrastra, en San Juan. Después de un emotivo encuentro con sus restos –y de aseverar con nuestra llegada lo señalado en el epígrafe: Llaqtaypiñam Kachkani–, la Casa Arguedas fue nuestro último lugar de visita; llegar ahí significó el fin de nuestra ruta pero también un retorno a lo que fue su punto de partida, un preciado retorno, cien años después.

Mi cosita, mi noninoni, mi cuficufi, mi ñiñiñiñi…

Lo más encantador es que yo puedo ser cualquier persona y tú puedes ser cualquier cosa. Excepto algo abstracto, claro. Necesito tocarte, sentirte electrizando mis nervios y respondiendo a la vehemencia de mis sentidos. No comprendo otra forma de conectarse con alguien o con algo. No importa si eres un objeto que solo reacciona en mi imaginación, basta un objeto que me dé seguridad. Ya estamos hechos, conmovidos, uno junto al otro. ¿Qué te parece? Puedo tener tus mejillas entre mis dedos, tenerte a ti encima del pecho o en mis ojos y que todos nos miren sonreír cuando caminamos juntos, entrelazados, más vivos gracias a la vida del otro.
¿No es lindo? Soy, por ejemplo, una desquiciada cuyo único objetivo es mantenerse joven, joven y bella por los siglos de los siglos; por eso idolatra las cremas rejuvenecedoras. O cuida su figura con alimentos saludables como los champiñones, panes integrales, tecitos de mate, yogurt probiótico. ¿Qué cuficufi podría acompañar a alguien así? ¡Un gato, por supuesto!, un gato para acariciar, o mejor aún un montón de gatos para acariciar. Una gatita hermosa en la cual reflejar toda mi belleza. Mi gatita, mi ñiñiñiñi…
O puedo ser alguien que en el fondo de su corazón anhela ser un gran escritor pero cuya circunstancia lo hace ser solo un coleccionista de libros, y rodeo mi cama de muchos libros, revistas, enciclopedias, diccionarios, grandes soportes de conocimiento, bellísimos objetos que me dan seguridad, estoy rodeado de palabras, de aquello que quiero construir. Mi librito, mi cosita…
Y la clásica, una mujer con las entrañas ardiendo, con el deseo ardiendo por un hombre; en un llano discurso lacaniano las mujeres son las típicas deseantes de aquella “cosita” que no tienen, por lo que se justifica su instinto materno. Para Lacan un hijo es para las mujeres no más que el reemplazo de la ausencia del falo. ¡Qué lindo tenerte acá conmigo bebé, tener tu olor a leche, tu cuerpecito en mi pecho, tu mirada de enamorado cuando abres los ojos y me lanzas la primera mirada del día! Es algo muy lindo, que Lacan diga lo que quiera, nadie me roba la ternura que me haces sentir. La plenitud que diste a mi vida. Mi bebito, mi cuficufi….
O simplemente, una mujer con su cartera sobre las piernas mientras va sentada en el asiento del copiloto. Una cartera de la que no quiere desprenderse poniéndola en los asientos traseros del auto, por más insistencia que el conductor ponga: ¿porque no pones tu cartera atrás? No gracias. Ponla atrás. No quiero, así estoy bien.
El sujeto insistente agarro la cartera y la puso atrás, la mujer se sintió extrañamente desprotegida y renegó. El hombre dijo: Todas las mujeres son iguales, parecen cortadas por la misma tijera, todas quieren su noninoni…
-¿Su noniqué…?
-Un objeto que les de seguridad
-¿noninoni?
-Tiene otro término en sicología, no me acuerdo…
-Su “noninoni”
-Su cosita, su cuficufi, su ñiñiñiñi….
Me pregunto si será sólo con las mujeres… No lo creo.


Es un secreto el ñiñiñiñi de cada quien... XD
Pero esta cancion es sobre otro secreto, para sonreir un rato. El tono de la risa tambien depende... (el final del video esssssssssss!!)



A proposito de Lacan, un poco de Freud, algo de histericas... :)

Teatro peruano de verdad

Este fin de semana cierran temporada dos obras de teatro que constituyen un verdadero teatro peruano. En el primer caso se trata de la puesta en escena de LOCK OUT, drama escrito hace casi un siglo por nuestro más emblemático poeta, César Vallejo, drama que por primera vez es representado por artistas peruanos. Ha pasado mucho tiempo desde que fue escrita, sin embargo la obra no se muestra totalmente desfasada ni por el tema ni por el lenguaje; para saltear este posible inconveniente, el montaje logra una interpretación moderna y dinámica, con el grado justo de grandilocuencia escénica que requiere esta obra teatral para conseguir la aceptación del espectador actual. Un trabajo que sorprende también por la juventud de su director, Carlos La Rosa. No dejen de verla, es la épica del obrero, un Vallejo moderno que no deja de ser Vallejo.

Por otro lado tenemos la exquisita SANGRE COMO FLORES, escrita por Eduardo Adrianzén y dirigida por Alberto Ísola, dos grandes del teatro peruano. La obra se basa en la vida de Federico García Lorca, haciendo hincapié en sus últimos años, después de su viaje a Nueva York. La ardua investigación histórica es evidente, incluso la asimilación del lenguaje lorquiano. El tema homosexual era insoslayable si de representar la vida del poeta se trataba: un grandioso poeta y dramaturgo cuya visión estética del mundo partía en gran parte de su sensibilidad homosexual, de ser y sentirse distinto. Las pasiones y los motivos vitales de Federico –la obra es tan íntima que después de verla uno se inclina a llamarlo simplemente por su nombre– se plasman en esta puesta con dulzura y amargura complementarias como caras de la misma moneda. Intensa de principio a fin, revalorando la diferencia que no se convierte necesariamente en marginalidad y representando la opresión para censurarla dentro de todos nosotros, SANGRE COMO FLORES no puede dejar de verse.

Estas dos obras cierran temporada este fin de semana. LOCK OUT se presenta en la Alianza Francesa de Miraflores y SANGRE COMO FLORES en el Icpna de Miraflores; es curioso que ambas puestas se presenten a menos de tres cuadras, concentrando a los peruanos a observar un trabajo teatral íntegramente peruano y a la vez universal a menos de tres cuadras. Aplausos.

Ciertas verdades...

CRONOGRAMA DEL ENCUENTRO MUNDIAL DE ESCUELAS DE TEATRO, SÍ, ACÁ EN LIMA, SÍÍÍ!!!!

Aquí el cronograma de las presentaciones de las escuelas que participan en este Encuentro Mundial de Teatro 2010.

Esta por fecha del 10 al 16 de agosto, el horario, la escuela a presentarse con referencia a su respectivo país y finalmente el lugar. Todas estas presentaciones son gratuitas!!!!! por lo tanto asistir con anticipación!!!

En este mismo marco de actividades también se desarrollará una Conferencia Mundial de Directores de Escuelas de Teatro, para más información sobre esto click aquí:

http://www.ensad.edu.pe/eventos/1_Crono_Actividades.html

Las presentaciones están enumeradas tal como salen en el cronograma oficial, son en total 19 Rendimientos!!! separen su agenda y a disfrutar!!! :D

MARTES 10 DE AGOSTO

19:00 Teatro en la calle “Pasacalle” (ENSAD, Lima Perú) —Gran parque de Lima

20:00 Ceremonia oficial de apertura

MIERCOLES 11

20:30 Estreno oficial de Kimba-fa (La cabaña – Gran parque de Lima)

JUEVES 12

1) 15:00 Universidad Veracruzana – Xapala MÉXICO

Ella Dumbar Temple - Auditorio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

2) 17:00 Academia de teatro – Shangai CHINA

Auditorio América - Callao

3) 19:00 ENSAD – Lima PERÚ

Teatro Municipal del Callao

4) 21:00 Departamento de Artes Escénicas, Escuela de Artes, Universidad de Sao Paulo – BRAZIL

Ella Dumbar Temple - Auditorio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

VIERNES 13

5) 15:00 Licenciatura en Artes/Teatro-Universidad de Sonora MÉXICO

Auditorio del ICPNA del Centro de Lima

6) 17:00 Universidad distrital de Bogotá COLOMBIA

Sala Alzedo –Lima

7) 19:00 Universidad de Georgetown, Washington EE.UU

Auditorio del ICPNA del Centro de Lima

8) 21:00 Academia Nacional de Teatro y Cine, Sofía BULGARIA

Sala Alzedo –Lima

SÁBADO 14

9) 15:00 Universidad Nacional de Artes, Seoul KOREA

Auditorio del ICPNA del Centro de Lima

10) 17:00 Universidad Autónoma de Nuevo León MÉXICO

Sala Alzedo –Lima

EVENTO ESPECIAL: García Lorca (ENSAD, Lima, Perú)

En: Centro Cultural de España. Hora: 19:00

11) 21:00 Academia de Teatro Zelwerowicz Aleksander, Varsovia POLAND

Sala Alzedo –Lima

DOMINGO 15

12) 13:00 Facultad de Arte de la Universidad de Chile, Santiago CHILE

13) 15:30 Escuela Metropolitana de Arte Dramático, Buenos Aires ARGENTINA

14) 18:00 Escuela de Artes Dramáticas, UCR, San José COSTA RICA

15) 20:30 Escuela de Arte Dramático Ernst Busch, Berlín ALEMANIA

Teatro Municipal del Callao

LUNES

16) 15:00 Universidad de la Ciudad del Cabo SUDÁFRICA

Teatro Municipal del Callao

17) 17:00 Escuela Nacional de Teatro, Nueva Delhi INDIA

Ella Dumbar Temple - Auditorio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

18) 19:00 Colegio de teatro y música Toho Gakuen, Tokio JAPÓN

Teatro Municipal del Callao

19) 21:00 Universidad Central, Quito ECUADOR

Auditorio América - Callao